Tatoueurs, Tatoués | Musée du Quai Branly

Crâne

Kerewa, Papouasie-Nouvelle-Guinée

Début XX^e siècle

Restes humains, bois, fibres végétales, pigments

Musée du quai Branly, Paris

Album de photographies

Alexandre Lacassagne (1843-1924)

Fin XIX^e - début XX^e siècle

Carton, papier relié, toile noire

École Nationale Supérieure de la Police

Malles de tatoueurs itinérants

États-Unis

XX^e siècle

Cuir, pigments

Collection Schiffmacher, Amesterdam Tattoo Museum

Paul Booth

États-Unis 2013 

Silicone

Ces extrait de corps en silicone, moulé sur un modèle vivant ont été tatoué par les tatoueurs comme s'il s'agissait d'une peau véritable.

Têtes de mannequins d'après Clovis Trouille

XX^e siècle

peinture, résine

Filip Leu

Suisse 2013

Silicone

 

 

Xed Lehead

Royaume-Uni 2013

Silicone

 

Mark Kopua

Te Peha a Uetonga

Nouvelle Zélande 2013

Silicone

Sculpture anthropomorphe (tête)

Nouvelle-Zélande

XIX^e Siècle

Plâtre, pigments

 

Masque de théâtre représentant le dieu-singe Hanumân

Thaïlande

XIX^e Siècle

Fer repoussé, découpé et peint.

Initialement divinité du panthéon hindouiste, Hanumân est une figure phare reprise par le théâtre populaire en raison de son caractère héroïque. Aussi appelé « le dieu-singe », sa noblesse de cœur et sa pureté spirituelle sont sans égales. Sa bravoure au combat et sa fidélité sans faille pour son maître spirituel Râma font de lui un héros incontournable de l'iconographie thaïlandaise. Il compte parmi les « motifs rois » du tatouage figuratif thaïlandais pour la beauté de ses différentes représentations à travers les époques, ainsi que pour l'ensemble des valeurs dont il est devenu l'étendard.

Jack Rudy

États-Unis 2013

Silicone

Yann Black

Canada 2013

Silicone

Oui, oui, cette expo avait lieu il y a un peu plus de deux ans au Musée du Quai Branly... Ce n'est donc définitivement pas avec moi que vous allez pouvoir prévoir vos futures sorties au musée! En revanche finir l'année par un petit peu d'encre et de curiosité(s) n'est pas sans me déplaire. Enjoy!

Cité de la céramique - Manufacture de Sèvres

Torchère - Louis-Robert Carrier-Belleuse (1824-1887)

Biscuit de porcelaine dure

Sèvres 1883

Spiral - Matthew Chambers

Grès

2011

La cité de la céramique de Sèvres organise régulièrement des visites de ses ateliers. Vous pensez bien que je n'ai pas pu résister!
Il est bien sûr question de céramique, de techniques de fabrication, de savoir-faire inestimable mis en œuvre pour perpétuer, conserver et restaurer un patrimoine riche et précieux.
Ça pourrait être un peu barbant toute cette vaisselle, mais voilà, on est pas en sortie chez nos amis de la déco suédoise! On parle là d'un niveau de détail, de précision qui laissent plutôt pantois.
Sans compter que la manufacture perpétue une certaine forme de tradition, certes, mais sait aussi s'associer à des artistes contemporains, plasticiens, designers pour des collaborations / résidences qui mettent à mal le mythe du service à thé de mamie!
Vous l'aurez vu dans les photos, il est aussi question de lieu puisque la manufacture s'étend sur 4 hectares. On n'en visite qu'une infime partie mais il y règne une ambiance vraiment très particulière.
Si vous avez l'occasion de passer par Sèvres, surtout, n'hésitez pas!

Art d'Amérique du Sud | Musée Du Quai Branly

Parce que ça fait longtemps que vous n'aviez pas eu votre petite dose de Musée du Quai Branly et que je sens bien que ça vous manque. Accessoirement aussi parce que cela doit faire maintenant deux ans (!!) que ces photos squattent mes archives... Donc après les Dogon, les Maya et une petite visite de l'ensemble des collections (ou pas...), voici un petit tour d'Amérique du Sud. Enjoy :)

Masque de "Chuncho"
Bolivie, Oruro
Fin du 19° siècle
Plâtre, toile, polychromie
La danse rurale des Chunchus (Sauvages) est exécutée pendant la période sèche dans la région Aymara du département de La Paz.Elle met en scène la rencontre entre l'habitant du haut-plateau andin et le guerrier "sauvage" de la forêt amazonienne.

Masque de "Moreno"
Bolivie
Début du 20° siècle
Plâtre, fibres animales, polychromie.

Tête de figurine anthropomorphe 
Culture de Tumaco-La Tolita
Équateur, province d'Esmeraldas
500 av. J.-C. - 300 ap. J.-C.
Terre cuite
Tête humaine présentant une déformation crânienne.

Statuettes de guerriers assis sur un banc
Culture Cauca
Colombie, département de Causa, région de Popayán
1000-1600 ap. J.-C.
Terre cuite

Vase représentant un félin saisissant un guerrier
Andes pré-hispaniques
Culture Recuay
Pérou, département d'Ancash, Callejon de Huayluas.

Vase représentant une scène de combat
Céramique Nasca
Pérou, côte sud
200 av. J.-C.- 700 ap. J.-C.
Terre cuite
La céramique Nasca est l'une des réussites les plus remarquables de l'ancien Pérou. Dans un premier temps, les représentations, très colorées, sont plutôt naturalistes puis elles se stylisent et se compliquent. Animaux, figures anthropomorphes, têtes mythiques sont représentées, les deux étant souvent associés.

  
Chalchiuhtlicue-Chicomecoatl
Culture Aztèque
Mexique
1325 - 1521
Roche volcanique
Son collier, fait de pierres vertes évoquant des gouttes d'eau et de cinq épis de maïs, combine les attributs de la déesse de l'eau et de celle du maïs.

Xochiquétzal, "plume fleurie"
Culture Aztèque
Mexique, Bassin de Mexico
1325-1521
roche volcanique
Jeune déesse de la beauté et de l'amour, Xochiquétzal est aussi patronne des tisserands et des artistes.

Tête de déesse
Culture Aztèque
Mexique, Bassin de Mexico
1325-1521
roche métamorphique.

Urne funéraire
Culture Zapotèque
Mexique, état de Oaxaca
600-800
Terre cuite
Souvent appelés urnes funéraires, ces vases faisaient partie de l'abondant mobilier qui accompagnait les défunts.

Masque de China Supay
Bolivie
Début du 20° siècle
plâtre, polychromie
Le terme aymana china désigne l'épouse de Supay, la divinité de l'inframonde ou monde souterrain. Les lézards et les serpents appliqués sur son visage font référence à ce monde d'en bas, le manaha pacha, et aux wakas ou esprits locaux, auxquels on demande une reproduction fructueuse du minerai (argent, étain).

Figurine anthropomorphe (fragment)
culture de Teotihuiacán
Mexique
150-650
Roche verte

Figurines anthropomorphes
Guatemala et Salvador
1000-500 av. J.-C.
Terre cuite

Statuette anthropomorphe
Culture de Teotihuacán
Mexique
150-650

Figurines religieuses, Xolotl
Culture Aztèque
Mexique
1325-1521
Terre cuite
Dieu cynocéphale chargé de conduite le soleil mort aux enfers.

Sceptre?
Culture aztèque
Mexique, Bassin de Mexico, Santiago-Tlaltelolco
1325-1521
Bois de cerf.

Huitzilopochtli "colibri du sud"
Culture aztèque
Mexique
1325-1521
Roche métamorphique
Dieu de la guerre et dieu tutélaire, Huitzilopochtli aurait conduit les Aztèques depuis Aztlán, lieu d'origine mythique, jusqu'au Bassin de Mexico pour y établir leur double capitale, México-Tenochtitlan et Mexico-Tlaltelolco.    

Suppo

Suppo
Wim Delvoye - 2010

Acier inoxydable découpé au laser , 1100 x 129 x 130 cm

Musée du Louvre.

L'exposition est terminée, Suppo n'est resté que jusqu'en Janvier, mais pour en découvrir un petit peu plus, ouvrez vos oreilles. ;)

Dogon | Musée Du Quai Branly

Comme vous le savez, j'ai pris un peu de retard sur mes posts ces derniers temps... MAIS! J'en ai profité pour fouiller le tréfonds de mes dossiers de photos et avec près de 400 photos (petits écriteaux descriptifs inclus, tout de même), il eut été dommage que je ne vous donne pas un petit aperçu de ce que vous avez raté lors de l'expo Dogon au Musée du Quai Branly (oui, encore!*).
Alors effectivement, c'était il y a un bail (d'avril à juillet 2011, dites donc, ça nous rajeunit pas), mais c'était tellement fourni et riche comme expo que ça vaut bien une petite session de rattrapage.
A ma décharge, la scénographie couleur orange fonctionnait parfaitement, mais c'est une vraie plaie pour les photos, j'ai tenté de compenser un peu sans pour autant dénaturer les couleurs originales des bois... J'espère que vous réussirez quand même à apprécier le travail des textures et toujours l’extraordinaire modernité des sculptures Dogon.
Que les puristes qui passent par ici me pardonnent en revanche (et me corrigent le cas échéant): vu le nombre de photos, j'ai peut être malencontreusement interverti certains descriptifs... Merci de ne pas m'en tenir rigueur et... enjoy ;)

Figure féminine
Djennenké
Plateau du Bandiagara
XIII°-XIV° siècle
Bois dur, patine rituelle

Figure aux bras levés
Tellem
Falaise sud
Bois dur, patine croûteuse

Figure au bras levé
Djennenké
X° siècle
Bois

Figure aux bras levés
Tellem
Bois, patine croûteuse

Quatre figures aux bras levés
Tellem
Falaise sud
XV° siècle
Bois, patine croûteuse

Maternité
Centre nord du plateau de Bandiagara
Fin XVIII° siècle (C14, AZ 4738)
Bois dur, patine croûteuse

Figure féminine tenant une pipe
Bombou-Toro
1750-1800
Bois

Figure aux bras levés
Komakan
XV°-XVII° siècle
Bois, patine croûteuse

Masque hyène
Bois

Masque surmonté d'une figure anthropomorphe [détail du masque]
(satimbé?)
XIX° siècle
Bois

Pilier de "togu na" avec figure féminine
XVII° siècle
Bois de kile (italique), pigment, terre

Pilier de "togu na"
Bois

(*) Le Musée du Quai Branly, c'était aussi l'exposition Maya et des extraits de la collection permanente ;)